赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想,把人提高到神的高度。人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造,可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。(三)罗马雕塑罗马雕塑很大程度上是在继承了希腊雕塑遗产的基础上发展起来的。在装饰雕塑、纪念碑雕塑以及塑造裸体方面,罗马的作品都难以和希腊的作品相提并论。但是罗马人在肖像雕塑方面却有独特的贡献,希腊雕塑家追求表现人的所谓类型(美的类型),不是某一个具体人的形象,而罗马雕塑家在肖像作品中首先追求模特外形的逼真,而且注意人物个性的刻画。罗马肖像雕塑特别发达,这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。希腊裸体雕塑多,特别是男性着衣雕塑较少,而罗马由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行,雕塑家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕塑被少数奴隶主、贵族所垄断,当时的雕塑家们雕塑的不少罗马皇帝的形象,是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》,表现罗马皇帝手执权杖、正在向部下训话传令的瞬间动作。在《阿格利巴》的肖像中,雕塑家真实地表现了这位具有宏伟气魄、卓越才能和高度文化素养的军事家和政治家的性格。这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕塑家们善于运用夸张、概括的艺术手法,细致地刻画人物,舍去烦琐的东西,加强运动感,使作品给观众留下了深刻的印象。公元 2世纪下半叶盛行“情绪肖像”。这类肖像较充分地表现了人物的内在感情和心理状态,表现手法也比过去丰富多了。如为了表现眼球受光明暗的变化,雕塑家在眼球上刻上深浅不等的圈。罗马皇帝卡拉的雕像就是当时的代表作品。罗马雕塑家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外,还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。公元 3世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分,它对西方现实主义雕塑的发展做出了杰出的贡献。
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