浅析水彩画中的形式美

具有向心力的Р秩序感。对称它在建筑中表现的最为突出,巴黎圣母院,北京故宫等,几乎所有Р 4Р浅析水彩画中的形式美Р的建筑都运用对称的法则。在绘画中找不到严格的对称与均衡,对称与均衡都是Р相对而言的。Р3.多样与统一:是形式美的最高法则,这在水彩绘画创作中也是最常见的一Р种形式。在变化中求统一,在统一中求变化,使人感觉画面既丰富又单独,既活Р泼又有秩序。在绘画中很多人犯这样的错误,只寻求一味的变化和多样性,使得Р画面杂乱无章,散乱不堪;或是指追求统一而缺少变化,使得画面过于宁静和呆Р板,这样便失去了艺术独有的活力。张美莉的水彩画《繁花》(图 3-3)则抓住花Р和叶的变化行进描绘,显示了自然的盎然生机,增强了画面的艺术表现力,将零Р散的物品转化成一个整体,画中的静物透出生命的活力给人以自然的气息。Р Р 图 3-3 张美莉《繁华》Р4.比例与尺度:达·芬奇说:“美感完全建立在各部分之间的神圣比例关系上,Р各特征必须同时作用,才能产生使观者如痴如醉的和谐比例”。[1]由不同的比例Р关系构成的整体,在审美特性上往往有很大的差异性。比例最早被运用到建筑艺Р术中去,古代埃及的金字塔就有着严格的比例关系,后来美学家们从人体中发现Р了黄金比例。应当指出的是,比例并不是要求一成不变,任何一种比例都不能用Р来作为艺术创作中的标准。Р5.对比与调合:对比和调合指的是事物的两个方面。在绘画中更多的是指在颜Р色中的变化。在水彩静物写生中两个极不相同或相近的物体摆放位置,线条粗细,Р颜色对比都会构成画面良好的审美效果。平龙水彩作品(图 3-4),画面处于色彩Р的对比与调合中。明暗的对比和色彩的运用使得画面有强烈的视觉感,然而整幅Р画面又处在一个暖红色的和谐色调中,不会使红色和黄色的花朵显得很突兀。Р Р[1]列奥纳多·达·芬奇《芬奇论绘画》,人民美术出版社 1979 年 11 月,第 134 页Р 5