为复兴乃是暗指抛弃中世纪的神圣性统治的概念,重新在希腊罗马古代社会中寻求对于人本身的思考,并且在达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等人出现以后进一步进入对于人处在自然之中的客观现实的思考。《西斯廷圣母》为例拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯廷教堂绘制的作品,长2.65米,宽近2米,画中人物和真人大小相仿。这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品,画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样,将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女,她的脸上洋溢着坦然的骄傲;为自己手中怀抱着的基督,她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱,因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。他的典范风格成了所有学院派的理想,对后来著名的古典主义者,都产生了巨大的影响。Р论述立体主义的特点及对现代艺术发展的贡献Р立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派, 1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。Р艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。不要去描绘客观物体的外表形态,而是把客观物体引入绘画,从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。Р立体主义的浪潮使传统的美术创作受到又一次强烈冲击,艺术界当下流行的各种派别都纷纷经受它的挑战和启示。1910年,以康定斯基、蒙德里安、马列维奇和波洛克为代表的抽象派开始兴起。一战前后,以蒙德里安、杜斯堡等人为代表的“风格派”产生。立体主义还影响到诗歌、戏剧等文学领域。法国诗人阿波利纳尔最先从立体主义中接受创作的灵感,在文学界推动了现代主义的浪潮。
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